Der im April 1952 geborene Sohn einer irisch-katholischen Frau und einem jüdischen Mann versuchte sich neben seinem Filmstar-Dasein auch als Musiker und veröffentlichte nach einigen einzelnen Country-Songs eine Longplayer mit dem Namen „Songs for the Crystal Cave“ im Jahre 2004. Dieser wurde völlig überraschend nicht in Deutschland veröffentlicht, wurde in Frankreich hingegen erfolgreich verkauft. Die Mischung aus Country und Reggea fand in Frankreich großen Anklang. Dies ermutigte Seagal im folgenden Jahr zur Veröffentlichung seines zweiten Albums „Mojo Priest“.

Nach 5 Kindern und drei Ehen hat sich Seagal entschieden bei Arissa Wolf, seiner jetzigen Freundin, zu bleiben. Diese schenkte ihm ein weiteres Kind. Seagal ist Vegetarier und ein geweihter Priester der Ōmoto. Der tibetische Lama Penor Rinpoche erkannte in ihm die Wiedergeburt des Tertön Chungdrag Dorje. Daher trägt er heute den Titel „Tulku“. Seagal spricht fließend japanisch, besitzt ein Messer, dass nach gemeinsamer Anfertigung mit Ken Onion seinen Namen trägt und erhielt bei seinem Debüt als Regisseur 1995 umgehend die Goldene Himbeere als schlechtester Regisseur. Seagal erwägt momentan den Dreh eines dritten Teils von „Alarmstufe Rot 3“

Kuhn und seine „Kapelle“ genannte Band, begannen im Jahre 1994 deutsche Schlager der 1970er Jahre zu covern. Am Anfang seiner Schlagerkarriere reiste er durch kleine Clubs, am damals offiziell erklärten Karriereende 1999 spielte er bei großen Open Air-Konzerten vor zum Teil 15.000 Zuschauern.

Dieter Thomas Kuhn verhalf dem Schlager aus Deutschland zu einem höheren Stellenwert und zu einer Beachtung über die Landesgrenzen hinaus. Bis in das Jahr 1999 wurden vier Alben veröffentlicht. Er gewann 1997 den Deutschen Schallplattenpreis und im Jahr danach dessen Nachfolger, den Musikpreis Echo.

Im Jahre 1995 war er neben der Schauspielerin Esther Schweins Hauptdarsteller des Film „Der Trip – Die nackte Gitarre 0,5“. Dieser Versuch einer Satire auf die Schlager der 70er Jahre und die Flower-Power-Generation war jedoch ein Flop. Er fand als einer der „schlechtesten deutschen Filmen des Jahres“ Eingang in das Lexikon des Internationalen Films.

1999 gab Kuhn sein Abschiedskonzert in der Schleyerhalle in Stuttgart. Anschließend orientierte er sich musikalisch neu. Seine Heimatstadt Tübingen dankte dem bekannten Sohn mit der Dieter Thomas Kuhn & Band-Ausstellung „DankeFöhn“ im Stadtmuseum im Jahr 2000.

Aber was ist eigentlich ein Skateboard? Ein Skateboard, gelegentlich Rollbrett genannt, ist ein Brett auf zwei Achsen und vier Rollen. Auf dem Brett kann man sich stehend durch Abstoßen mit einem Bein fortbewegen. Das Board wird selten allein als Fortbewegungsmittel eingesetzt. Das Skateboarden hat sich vielmehr zu einer Sportart entwickelt mit einer großen Zahl an Tricks. Diese Kunststücke sind meistens Sprünge mit dem Skateboard, vielfach in Kombinationen mit Drehungen des Brettes und des Körpers.

Disziplinen des Skatens

Streetskaten

Am verbreitetsten ist das Streetskaten. Dabei werden die Tricks an Hindernissen wie Mauern, Treppen, Geländern, Rampen und ähnlichem oder in einer extra angelegten Hindernislandschaft gemacht. Beim Streetskaten außerhalb von Skateparks kommt es ab und an durch Lärm und Sachbeschädigungen zu Streits mit Anwohnern, Grundstücks- und Hauseigentümern. Die so genannten “rebellischen Zeiten” der Skater gehören aber der Vergangenheit an. Ein für das Streetskaten geeigneter Platz nennt sich Spot.

Vertskaten

Neben dem Streetskaten ist das Vertskaten noch von Bedeutung. Hierbei wird das Skateboard in einer speziellen Halfpipe gefahren. Sie ist eine U-förmig konstruierte Anlage, in der der Skater zwei gegenüberliegende Steilwände (vert) befährt, die durch Rundungen mit einer dazwischen liegenden, waagerechten Ebene verbunden sind.

Die Tricks werden beim Vertskaten entweder als Flugtricks über der Steilwand durchgeführt oder aber an der Abschlusskante der Steilwand. Eine beliebte Abwandlung der Halfpipe ist die Miniramp, eine niedrigere Konstruktion ohne den sonst üblichen vertikalen Teil der Steilwand.

In der Form von Miniramp und Halfpipe spiegeln sich die Wurzeln des Skateboardens wider: Die Rundungen und einige sich daraus ergebende Bewegungen erinnern an das Wellenreiten. Die Skateboard-Liptricks haben das Wellenreiten der letzten Jahrzehnte mitgeprägt. Es gibt noch eine Konstruktion namens Fullpipe, ein übergroßes Rohr, in dem die Skater an den Wänden jeden Winkel zum Boden erreichen.

Bei seinen Erfolgen unterstützte ihn seine Gruppe Guildo Horn & die Orthopädischen Strümpfe. Mit einer PR-Kampagne gelang es ihm, mit einer ironischen Interpretation deutscher Schlagerseligkeit beim Eurovision Song Contest 1998 für Deutschland zu starten. Dabei kam er mit dem Lied „Guildo hat euch lieb!“ auf Platz sieben. Stefan Raab schrieb den Song unter dem Pseudonym „Alf Igel“. Ein ironischer Seitenhieb auf den Schlagerproduzenten Ralph Siegel.

Bei Konzerten tritt er intensiv mit dem Publikum in Kontakt. Der Stil der „Strümpfe“ lässt sich am besten als „Hard Rock“ mit deutschen Schlagertexten einordnen. Allerdings sind einige von Horns Hits inhaltlich eher schräge bis ironische Cover-Versionen klassischer internationaler Hits anderer Stilrichtungen. Aus „I Love Rock ‘N Roll“ von Joan Jett wurde „Ich find Schlager toll“, aus „How Deep Is Your Love“ von den Bee Gees wurde „Ich mag Steffi Graf“, gewissermaßen als Krönung dieser Art Song wurde aus „Up Where We Belong“ von Joe Cocker und Jennifer Warnes „Das schönste Lied kennt Guildo Horn“.

Bei zahlreichen Veranstaltungen tritt er regelmäßig auf und gehört zum festen Programm. So zum Beispiel bei der Bierbörse Leverkusen-Opladen, beim Sommerfest im Oberhausener Centro und beim Trierer Altstadtfest. In der Europahalle von Trier veranstaltet er seit dem Jahr 2000 jedes Jahr am 23. Dezember ein Weihnachtskonzert.

Geschichte der B-Movies

Diesen Filmtyp gab es seit der Wirtschaftskrise in den 1930er Jahren, als vermehrt günstige Unterhaltung nachgefragt wurde. Diesen Zweck erfüllten Doppelvorstellungen von B-Filmen. B-Movie-Studios waren zum Beispiel „Monogram“ und „Republic“. Regisseure wie Edgar G. Ulmer drehten ausnahmslos B-Movies und waren bald darauf spezialisiert, mit kurzer Drehzeit und geringem Budget aus zu kommen. Nicht selten drehte man B-Filme aus Kostengründen in den Kulissen anderer Produktionen.

In den wirtschaftlich besseren Zeiten der 1950er Jahre hielten sich B-Movies als Unterhaltung für Autokino-Besucher und Jugendliche. Vor allem Horror-, Science-Fiction-Filme und ähnliche waren beliebt.

Darüber hinaus war das Hollywood-Studiosystem durch das Fernsehen und so genannte Anti-Trust-Kampagnen um 1950 unter finanziellen Druck geraten. Daher wendete es sich neben teuren Großfilmprojekten und technischen Experimenten zum Übertrumpfen des Fernsehens auch ökonomischeren Produktionen zu. Lange Verträge mit Regisseuren und Schauspielern wurden seltener, stattdessen kamen unabhängige, neue Produktionen auf. Bei diesen war das Budget kleiner, der gestalterische Freiraum jedoch zum Teil größer. Im Fokus stand trotzdem zu jeder Zeit der kommerzielle Erfolg.

Ab dem Jahr 1957 erwies sich der Filmproduzent Roger Corman als äußerst produktiver B-Movie-Macher. Ein weiterer bekannter Regisseur solcher Filme war Jack Arnold.

Die B-Movies galten lange als Empfehlung für Regisseure und Schauspieler für die großen Hollywoodfilme, bis Fernsehserien diese Funktion bekamen. Häufig waren die B-Movies allerdings mehr letzte Chancen für Schauspieler, die sich im Hauptgeschäft nicht länger behaupten konnten. Gegenbeispiele sind beispielsweise John Wayne und Jack Nicholson, die vom B- zum A-Schauspieler aufstiegen.

Mittlerweile wird der Begriff B-Movie allgemeiner für Produktionen mit geringem Budget und weniger respektabler Genres, wie etwa Horrorfilme, verwendet. Die Grenze zum Trashfilm ist fließend. Allerdings sind die Grenzen zwischen B-Movies und anderen Formen des Spielfilms durchlässiger als früher. Das lässt sich unter anderem daran erkennen, dass klassische B-Movie-Stoffe wie „Godzilla“ heutzutage ein Teil des Mainstream-Kinos sind.

Handlung des Films

Um Schmutzwäsche von seiner Mutter waschen zu lassen, kehrt Doc Snyder nach mehr als 30 Jahren in seine Heimatstadt Texas zurück. Bei dem Überfall auf eine Postkutsche verliert Snyder seinen Wäschesack. Ein alternder Revolverheld, der Nasenmann, der bei dieser Gelegenheit ausgeraubt wird, sinnt auf Rache. Zu Hause bei seiner Mutter findet Doc heraus, dass man seinen Bruder Hank hängen will. Das gilt es zu verhindern. Ein Duell mit dem Nasenmann ist ebenfalls unvermeidbar. Schließlich begegnet Doc Snyder sogar dem lieben Gott. Auch Personen aus einer anderen Zeit mischen in dem Western mit: Der Kommissar 00 Schneider begleitet von seinem Assistenten Helmut Körschgen.

Entstehung

Der Film wurde zum größten Teil auf der Freilichtbühne der Karl-May-Festspiele im Sauerland und in den umliegenden Feldern und Wäldern gedreht. Die Besetzung bestand größtenteils aus Laien und setzte sich aus dem Freundes- und Bekanntenkreis von Helge Schneider zusammen. Vor allem der Schauspieler Andreas Kunze in der Rolle von Doc Snyders Mutter sticht durch seine überzeugende Darstellung der Frauenrolle hervor.

Ich reiß mir eine Wimper aus und stech dich damit tot.
Dann nehm ich meinen Lippenstift und mach dich damit rot.
Und wenn du dann noch böse bist, weiß ich nur einen Rat:
Ich bestelle mir ein Spiegelei und bespritz dich mit Spinat.

Seit den 1960ern gelang es der Musikindustrie, mittels eines hohen Werbebudgets vereinzelt solche Titel hoch in den Charts zu platzieren. Seit den 1990er Jahren nimmt die Zahl der Veröffentlichungen überhand. In den vergangenen Jahren verbreiteten außerdem zahlreiche „Möchtegern-Künstler“ Trash-Produktionen als MP3-Downloads über das Internet. Darüber hinaus ist umstritten, ob einfache Lieder mit geradlinigem Aufbau und wenigen Akkorden, die extra massenkompatibel produziert wurden, ebenfalls in diese Kategorie gehören.

Erfolgreiche Produzenten beabsichtigter Trash-Musik sind und waren zum Beispiel Mo-Do (Super Gut / Eins, Zwei, Polizei), Die Lollipops (Meine Oma fährt im Hühnerstall Motorrad / Eisgekühlte Coca-Cola), DJ Ötzi (Burger Dance / The Music Man), Scooter (Hyper Hyper) und Stefan Raab (Wadde Hadde Dudde Da / Maschendrahtzaun / Hol’ mir mal ‘ne Flasche Bier / Wir kiffen).

Die deutsche Schlagermusik der 1970er Jahre gilt beispielsweise als unfreiwilliger Trash. Der wird gerade deshalb manchmal als Kult verehrt. Interpreten wie Dieter Thomas Kuhn, Guildo Horn und in jüngster Zeit Alexander Marcus bieten ihre Musik ganz bewusst, aber textlich und musikalisch originalgetreu als Trash dar. So verschwimmen die Grenzen zwischen unbeabsichtigter und beabsichtigter Komik.

Merkmale, die einen Trashfilm kennzeichnen, sind zum Beispiel schlechte Schauspieler, unecht wirkende und karge Ausstattung, billige Spezialeffekte, bei denen der Verursacher der Simulation zu erkennen ist sowie unlogische Handlungsstränge mit platten Dialogen. Es gibt aber auch Filme,  welche diese Charakteristika als Stilmittel benutzen.

Trashfilme werden auch von Personen geschaut, die einen qualitativ mit einer Mainstream-Produktion gleich zu setzenden Film erwarten. Das Genre findet vor allem bei einer Zuschauergruppe, die Trashfilme aus einer ironischen Distanz betrachtet und sich über den Dilettantismus amüsiert, großen Anklang. In dieser Szene erreichen bestimmte Filme einen großen Kultstatus. Besonders Trashfilme aus den 1970ern und 1980ern sind gefragt.

Meer, Strand, Wind. Was braucht der Mensch sonst noch zum glücklich sein? Vielleicht einen Kite, der ihn Dank der Kraft des Windes vom Boden abheben lässt und ein Board, das er sich unter die Füße schnallt, damit er beim Wiederaufsetzen aufs Wasser keine nassen Füße bekommt. Kitesurfen heißt das supercoole Zauberwort, das auch routinierten Funsportlern den Puls in die Höhe treibt. Es geht um Speed, es geht um das Erfahren der wahnsinnigen Kräfte der Natur und es geht um jede Menge Spaß. Mit dem Board unter den Füßen wird der Kitesurfer vom Kite, den er in den Händen hält, übers Wasser gezogen. Damit hat man zunächst einmal alle Hände voll zu tun und darf ruhig ein bisschen stolz ein, wenn er es schafft, einigermaßen sicher auf dem Board zu stehen. Sowohl das Meer als auch der Wind können unberechenbar sein und einen ungeübten Kitesurfer ganz schön durcheinander wirbeln. Darin liegt aber auch der Reiz, es geht eben darum, sich die enorme Kraft des Windes, der man kräftemäßig nichts entgegen zu setzen hat, zu Nutze zu machen, den Kite genauso zu handhaben, dass er dich nur dahin trägt, wo du auch hin willst.

Geübte Kitesurfer erreichen wahnsinnige Geschwindigkeiten und legen halsbrecherische Sprünge hin. Die inoffiziellen Rekorde liegen dabei deutlich über den offiziellen Werten. Für Sprünge liegt dieser Wert offiziell zum Beispiel bei 10 Metern, während ein inoffizieller Rekord von unglaublichen 48 Metern kursiert. Die längste erreichte Weite liegt offizieller Weise bei 250 Metern und 8 Sekunden, die der Kitesurfer in der Luft geschwebt hat, bei einem Freistilwettkampf auf Fehmarn soll ein Teilnehmer sogar ganze 13 Sekunden in der Luft gewesen sein. Im November des letzten Jahres stellte der Franzose Alex Caizergues einen neuen offiziellen Geschwindigkeitsrekord auf, nach dem er über eine Strecke von 500 Metern durchschnittlich mit wahnsinnigen 94.41 Kilometern pro Stunde unterwegs war.

Solche Geschwindigkeiten und Sprünge sind für ‘normale’ Menschen, denen das Leben einigermaßen lieb ist, natürlich kaum zu erreichen. Müssen sie aber auch nicht. Spaß macht es auch bei geringen Geschwindigkeiten und ohne Sprünge. Gut Ding will ja auch Weile haben, daher sollten Anfänger nicht zu viel von sich erwarten.