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Musikauswahl für Musikliebhaber

admin — Fri, 13 Jan 2012 09:16:43 +0000

Musik spielt in dem Leben vieler Menschen eine wichtige Rolle, denn mit Liedern und Melodien verbindet man immer auch besondere Momente und Gefühle, an welche man sich auch gerne erinnert, wenn man den entsprechenden Song hört. Als Musikliebhaber hat man immer auch eine gute Musikauswahl und diese spiegelt nicht die aktuellen Charts wieder, sondern es geht um den eigenen Geschmack, welche man im Laufe seines Lebens entwickelt und auch verändert. Nicht nur die Stilrichtung, sondern auch die entsprechenden Interpreten unterscheiden sich, wenn man als Erwachsener einmal auf seine Kindheit und Jugend zurückblickt.

Informationen zu den aktuellen Charts und bekannten Interpreten finden sich am schnellsten über das Internet und immer mehr Personen nutzen das Web nicht mehr nur als Informationsquelle, sondern auch CDs werden gekauft und bestimmte Lieder online bestellt und runtergeladen. So hat man eine große Musikauswahl auf dem heimischen PC und kann frei entscheiden, ob man zu den guten alten Platten greift, oder doch die CDs und MP3 Dateien bevorzugt. Auch in der Musik wird es in den nächsten Jahren neue Trends und Bands geben, die Hits landen werden und so werden auch die neuen Generationen unterhalten und als Fans gewonnen.

Eine Musikauswahl entwickelt sich mit der Zeit und kann sich immer wieder auch verändern. So kann es sich lohnen, wenn man auch die alten Songs und Platten immer noch bei sich hat und diese auch anhört. So trifft man mit Sicherheit auch auf den einen oder anderen Song aus vergangener Zeit, die immer noch schön zum Anhören sind.

Bühnen in Berlin

admin — Fri, 23 Sep 2011 11:22:27 +0000

Die Deutsche Oper Berlin wurde 1912 in Charlottenburg als Deutsches Opernhaus in der Bismarckstraße errichtet. Aufgrund der Initiative verschiedener Bürger konnte dieses tolle Objekt realisiert werden und erfreute sich auch schnell großer Beliebtheit, so dass die 2300 Sitzplätze sehr umworben waren. Trotz des regen Zuschauerinteresses kamen durch die Weltwirtschaftskrise und auch durch die verhältnismäßig hohen Pachtzahlungen große wirtschaftliche Probleme auf die Oper zu. Da 1920 Charlottenburg in Groß Berlin eingemeindet wurde, übernahm die Stadt Berlin das Ruder und im Jahre 1925 wurde der Name in Städtische Oper geändert.

Wandlung der Geschichte

1934 ging das Opernhaus in den Besitz des Deutschen Reiches über, das es als deutsches Opernhaus weiterführte. Im November 1943 kam dann das vorübergehende Ende, die Oper wurde beim Luftangriff fast ganz zerstört. Die Besatzungsmächte ermöglichten einen provisorischen Wiederaufbau, sodass der Spielbetrieb wieder aufgenommen werden konnte.
1961 war die Deutsche Oper wieder neu aufgebaut und nach dem Mauerbau der DDR das einziges Westberliner Musiktheater. Fritz Bornemann gestaltete den Neubau im Bauhausstil gezielt nüchtern, schottete es gegen den Lärm der sechsspurigen Bismarckstraße durch eine stabile Wand ab, und bot auf der anderen Seite durch reichlich Glas einen luftigen Eindruck. Für einen Opern Bau war diese Gestaltung schon etwas ganz neues, heute Denkmalgeschützt, bietet vor allen die Aufteilung im Innenraum und die großzügige Sichtweise von allen Plätzen auf die Bühne dem Zuschauer beste Sicht. Kaum ein Opernhaus hat dies zu bieten, die Besucher kommen gerne in die Deutsche Oper Berlin.

Überall beliebt

Heute verfügt die Deutsche Oper Berlin über 1954 Sitzplätze und ist somit das zweitgrößte deutsche Opernhaus. Nicht nur in Deutschland sondern auf der ganzen Welt ist der Ruf der Oper sehr hoch angesiedelt. Zahlreiche anerkannte Künstler, ebenso Dirigenten und Chöre, haben in Berlin schon ihr Bestes gegeben und fanden damit in aller Welt große Anerkennung. Auch das Orchester gelangte zum Ruhm, vor allem in Wagner Melodien weiß es zu glänzen und betreibt eine stetige Partnerschaft zu dem Festspielhaus Bayreuth. Chor des Jahres, von 2008 bis 2010, konnte sich der Chor der Oper nennen, eine Auszeichnung die die Qualität und das Engagement der Mitarbeiter an der Bühne wiedergibt. In diesem Jahr noch gibt es einen Intendantenwechsel, der die Deutsche Oper Berlin in seiner Bedeutung nicht schmälern wird.

Der deutsche Schlager

admin — Tue, 08 Feb 2011 18:03:30 +0000

Der Begriff Schlager umfasst in der deutschen Sprache eingängige Musikstücke mit rhythmisch und melodiös meist recht einfachen Strukturen. Es handelt sich fast durchgängig um Gesangsstücke, die instrumental begleitet sind. Die Texte sind wenig anspruchsvoll und sehr oft sentimental bis hin zum Kitschigen. Der Schlager hat seine Wurzeln in populären Operettenmelodien. Die 20 er Jahre des vergangenen Jahrhunderts bescherten den damaligen Schlagern einen teilweise jazzigen Einfluss in den Harmonien und Rhythmen. Seit den 60 er Jahren übt die Popmusik ihren Einfluss auf die deutschen Schlager aus. Nach wie vor prägen jedoch triviale Texte und einfache musikalische Strukturen die Schlager aus deutschen Landen. Seine Grenzen zur volkstümlichen Musik und zur Popmusik sind fließend.

In der Musikwissenschaft ist eine Definition des Begriffes Schlager laut einzelner Autoren „nicht möglich“, zumindest aber „schwierig“. Ebenso ist die systematische Abgrenzung gegenüber anderen Genres sehr schwierig. Als Begriff leitet sich das Wort „Schlager“ vom englischen Wort „Hit“ (Treffer, Einschlag, Schlag) ab, bezeichnet also ein Musikstück oder Lied, welches auf Grund seines Erfolges „eingeschlagen“ hat. Allerdings entstand der Begriff Schlager erst in der Mitte des letzten Jahrhunderts. Mit der Erfindung des Grammophons und des Tonfilms trat der Schlager seinen Siegeszug in der breiten Bevölkerung an. Speziell der deutsche Schlager sucht und findet das Massenpublikum, indem er mit seinen Texten Wunschträume bedient, die in sich ständig wiederholenden Kehrreimen präsentiert werden. In den 50 er, 60 er und 70 er Jahren des letzten Jahrhunderts hatte der Deutsche Schlager seine Glanzzeit. Der breiten Masse wurde er nicht nur mehr im Radio, sondern zunehmend im Fernsehen zugänglich gemacht. Die Prime-Time-Sendung ZDF-Hitparade mit Dieter T. Heck war sicherlich das prädestinierte Portal für den Start-Up fast eines jeden deutschen Schlagers. In jüngster Zeit wird der Schlager allerdings zunehmend der Lächerlichkeit überführt. Titel von Gildo Horn wie „Ich find Schlager toll“ oder der Re-Make von „Tränen lügen nicht“ machen das deutlich.

Steven Seagal

admin — Thu, 18 Feb 2010 16:00:31 +0000

Steven Seagal ist ein amerikanischer Schauspieler, der von 1973 an in Japan lebte. Dort gab er Englisch-Unterricht und übte mehrere Kampfsportarten (u.A.: Aikido, Judo und Karate). Seagal machte sich als erster Nicht-Asiate mit der Eröffnung einer Kampfkunstschule in Tokio einen Namen. Nach etwa 15 Jahren kehrte er in die USA zurück und eröffnete eine Kampfkunstschule. Unter seinen Schülern befand sich u.A. auch der Filmagent Michael Ovitz, welcher ihn in die große Filmwelt brachte. Ovitz verschaffte ihm die Hauptrolle im Film „Nico“. Bis 2010 war er an 35 Filmen beteiligt und für 2010 sind drei weitere Filme geplant. Seine größten Erfolge hatte Seagal mit Filmen wie „Exit Wounds – Die Copjäger“, „Alarmstufe Rot 1&2“. Filme von und mit Steven Seagal erscheinen für gewöhnlich ohne Umwege als DVD im Handel und Verleih.

Der im April 1952 geborene Sohn einer irisch-katholischen Frau und einem jüdischen Mann versuchte sich neben seinem Filmstar-Dasein auch als Musiker und veröffentlichte nach einigen einzelnen Country-Songs eine Longplayer mit dem Namen „Songs for the Crystal Cave“ im Jahre 2004. Dieser wurde völlig überraschend nicht in Deutschland veröffentlicht, wurde in Frankreich hingegen erfolgreich verkauft. Die Mischung aus Country und Reggea fand in Frankreich großen Anklang. Dies ermutigte Seagal im folgenden Jahr zur Veröffentlichung seines zweiten Albums „Mojo Priest“.

Nach 5 Kindern und drei Ehen hat sich Seagal entschieden bei Arissa Wolf, seiner jetzigen Freundin, zu bleiben. Diese schenkte ihm ein weiteres Kind. Seagal ist Vegetarier und ein geweihter Priester der Ōmoto. Der tibetische Lama Penor Rinpoche erkannte in ihm die Wiedergeburt des Tertön Chungdrag Dorje. Daher trägt er heute den Titel „Tulku“. Seagal spricht fließend japanisch, besitzt ein Messer, dass nach gemeinsamer Anfertigung mit Ken Onion seinen Namen trägt und erhielt bei seinem Debüt als Regisseur 1995 umgehend die Goldene Himbeere als schlechtester Regisseur. Seagal erwägt momentan den Dreh eines dritten Teils von „Alarmstufe Rot 3“

Dieter Thomas Kuhn

admin — Mon, 08 Feb 2010 15:53:23 +0000

Mehr oder minder bekannter Maßen ist der Deutsche Thomas Kuhn Musiker. „Die singende Föhnwelle“ wie ihn Hasser liebevoll nennen, schaffte es, sich sein kleines Stücken Ruhm in den 1990er Jahren zu sichern, als plötzlich der Schlager wieder in aller Munde war. Zusammen mit der „Kapelle“, wie seine Band sich nannte, machte Kuhn sich ab Mitte der 90er einen Namen, indem er 70er-Schlager coverte und so neuen Wind in die zu diesem Zeitpunkt einigermaßen brachliegende Schlagerlandschaft brachte. Nachdem er einige Jahre durch Kneipen und kleine Clubs getingelt war, schaffte er es irgendwie, keiner weiß so ganz genau wie, sich Spielzeiten auf den Bühnen diverser großer Festivals zu sichern, wo er seine ‘Musik’ teilweise mehr als 15000 Zuhörern zumutete.
So schaffte Kuhn es nicht nur innerhalb Deutschlands, den Schlager wieder populär zu machen, sondern verschaffte sich sogar über die Landesgrenzen hinaus Aufmerksamkeit. 1997 nahm er den deutschen Schallplattenpreis entgegen, 1998 folgte der Musikpreis Echo. Als Kuhn ein Jahr später, 1999 seine Karriere offiziell beendete, hatte er beachtliche 4 Alben veröffentlicht und unzählige Platten verkauft.
Doch damit nicht genug, auch als Schauspieler sorgte Kuhn für Aufsehen. Neben der (doch eigentlich einigermaßen seriösen) Esther Schweins spielte er im Film „Der Tripp – Die nachte Gitarre 0,5“ und beteiligte sich damit an einem der „schlechtesten deutschen Filme des Jahres“ – so man dem Lexikon des Internationalen Film Glauben schenken will.
Ein letztes mal konnten seine Fans die musikalischen Ergüsse des Schlager-Meisters, wie gesagt, im Jahre 1999 genießen, wo er in der Stuttgarter Schleyerhalle sein allerletztes Konzert spielte, da er sich, nach einen Aussagen, auf musikalischer Ebene neu orientieren wollte. Ein Jahr später konnte man in Tübingen, der Heimatstadt des wahnsinnigen Dieter Kuhn, die Ausstellung „DankeFöhn“ bewundern, die Kuhn und seiner Band gewidmet war.

Guildo Horn

admin — Mon, 08 Feb 2010 13:29:28 +0000

Guildo Horn ist ein bekannter deutscher Musiktherapeut und Schlagersänger. Der Künstler heißt mit bürgerlichem Namen Horst Köhler. Im Alter von 29 Jahren begann seine Karriere als Schlagersänger. In den ersten Jahren trat er häufig in der Diskothek Luxor in Köln auf, zum Reportoire gehörten vornehmlich Schlagertexte mit ironischem Inhalt. 1994 hatte er seinen ersten Auftritt in der ZDF-Hitparade und landete auf dem dritten Platz. Horn ging auf Deutschlandtournee und machte sogar bei Rock am Ring Station.
Bei seinen Erfolgen unterstützte ihn seine Gruppe Guildo Horn & die Orthopädischen Strümpfe. Eine groß angelegte PR-Kampagne sorgte dafür, dass die Gruppe beim Eurovision Song Contest 1998 für Deutschland starten konnte. Dabei kam er mit dem Lied „Guildo hat euch lieb!“ auf Platz sieben. Der Song war eine bunte Überzeichnung des klassischen deutschen Schlagers. Stefan Raab schrieb den Song unter dem Pseudonym „Alf Igel“. Unübersehbar der ironische Seitenhieb auf den Schlagerproduzenten Ralph Siegel, der zuvor viele Jahre den deutschen Grand-Prix-Beitrag produziert hatte.
Bei Konzerten ist Guildo Horn sehr nah beim Publikum, interagiert mit ihm. Der Stil seiner Band kann dem „Hard Rock“ kombiniert mit deutschen Schlagertexten zugeordnet werden. Dazu kommen einige schräge Cover-Versionen großer internationaler Hits aus anderen Stilrichtungen. Aus dem Titel „I Love Rock ‘N Roll“ von Joan Jett machte Horn „Ich find Schlager toll“, „How Deep Is Your Love“ von den Bee Gees entstand der Klassiker „Ich mag Steffi Graf“. Auf Spitzer wird diese Art der Persiflage mit dem Lied „Up Where We Belong“ von Joe Cocker und Jennifer Warnes getrieben – heraus kam „Das schönste Lied kennt Guildo Horn“.
Bei zahlreichen Veranstaltungen tritt er regelmäßig auf. So zum Beispiel bei der Bierbörse in Leverkusen-Opladen, beim Sommerfest im Centro Oberhausen, sowie beim Altstadtfest in Trier. In der dortigen Europahalle gibt Guildo Horn seit 2000 jedes Jahr ein Weihnachtskonzert, immer am 23. Dezember.

Trash-Musik

admin — Mon, 08 Feb 2010 09:21:19 +0000

Im Laufe der letzten 100 Jahre ist die Anzahl der sogenannten Trash Produktionen in der Musikszene ins Unermessliche gestiegen. Eine der ersten Platten die so entstanden ist, wird auf das Jahr 1928 datiert. Der Name des Songs lautete „Ich reiß mir eine Wimper aus“ und bestach durch seinen absichtlich lächerlichen Liedtext. Der Refrain war folgender:
„Ich reiß mir eine Wimper aus und stech dich damit tot.
Dann nehm ich meinen Lippenstift und mach dich damit rot.
Und wenn du dann noch böse bist, weiß ich nur einen Rat:
Ich bestelle mir ein Spiegelei und bespritz dich mit Spinat.“

In der Musikindustrie wird seit den 1960ern mit Hilfe hoher Werbebudgets versucht, solche Songs hoch in die Charts zu bringen. Wo in den 60ern – 80ern noch vereinzelt Trash Songs auftraten, setzte ab den 1990er Jahren eine regelrechte Flut von Trash Produktionen in allen Musikbereichen ein. Dies liegt mit unter an der rasanten Entwicklung der digitalen Hilfsmittel. Mit PC und einem Mischpult wurde es für jedermann zunehmend einfacher kostengünstig Musik zu produzieren. Vielen „Möchtegern-Künstler“ wurde damit die Möglichkeit gegeben ihre Trash-Produktionen als MP3-Downloads über das Internet zu verbreiten.
In wie weit Lieder mit geradlinigem Aufbau, einfachen und wenigen Akkorden in die Kategorie Trash Musik einzustufen sind, ist umstritten. Jedoch kann man bei Produzenten wie beispielsweise Die Lollipops (Meine Oma fährt im Hühnerstall Motorrad), DJ Ötzi (Burger Dance) oder Stefan Raab ( Maschendrahtzaun / Wadde Hadde Dudde Da) definitiv von Trash Musik ausgehen.
Eine Sonderstellung hat die deutsche Schlagermusik der 1970er Jahre. Bei dieser Ära der Musikgeschichte verschwimmen die Grenzen zwischen unbeabsichtigter und beabsichtigter Komik bzw. Trash. Interpreten wie Dieter Thomas Kuhn, Guildo Horn und in jüngster Zeit Alexander Marcus bieten ihre Musik bewusst als Trash Musik an und werden gerade deshalb von vielen mittlerweile als Kult verehrt.